MOHON AKTIFKAN JAVASCRIPT ANDA!
[KLIK DI SINI PETUNJUKNYA]

Penilaian Jim Richardson Sebagai Juri Kontes Fotografi


Sebagai fotografer freelance untuk majalah National Geographic selama lebih dari 25 tahun, Jim Richardson telah berkeliling dunia secara ekstensif dan menjadi salah satu penembak Geografis yang paling produktif. Sejak esai pertamanya muncul pada tahun 1984, dia telah memotret lebih dari 20 esai tentang segala hal mulai dari pertanian berkelanjutan hingga gunung berapi Great Plains.

Richardson yang memiliki hasrat khusus untuk masalah lingkungan, berasal dari latar belakang jurnalisme surat kabar dan juga telah melakukan karya dokumenter yang ekstensif. Salah satu proyeknya yang paling ambisius adalah sebuah studi fotografi 30 tahun tentang kehidupan di kota kecil Kuba, Kansas (populasi 230). Tidak mengherankan bahwa iming-iming kota kecil akan menarik perhatiannya sejak dia tumbuh di peternakan sapi perah di Kansas, di mana dia pertama kali menemukan kamera dan fotografi.

Dalam artikel ini saya menulis pendapat Jim Richardson tentang bagaimana cara ia menilai ketika menjadi juri kontes fotografi. Ini berdasarkan kutipan dari Winning Digital Photo Contests, sebuah buku baru oleh kontributor Jeff Wignall. Silahkan simak obrolannya berikut ini:

Apakah menilai kontes merupakan proses yang menyenangkan?


Ini karena saya bisa melihat berbagai macam fotografi yang ada di luar sana, hal yang sangat hebat dan yang tidak terlalu hebat. Anda bisa melihat foto yang tidak akan Anda lihat sebaliknya, gambar yang sama sekali tidak terduga. Sangat menyenangkan hanya untuk bisa membaca foto-foto itu dan melihat ke mana orang-orang pergi dengan fotografi.

Apakah menurut Anda fotografi digital telah membantu orang untuk lebih kreatif?


Ya, tentu saja; Pintu air kreatif telah dibuka. Fotografer dapat mengungkapkan apa yang mereka inginkan dengan lebih mudah karena mereka tidak begitu terbebani oleh ornamen kamera. Akan tetapi juga bisa mengulas gambar di LCD akan sungguh menjadi luar biasa. Anda dapat belajar terus-menerus apa yang Anda lakukan dengan benar dan apa yang Anda salah lakukan, apa yang membuat Anda berhasil dan mana yang tidak beres.

Selain itu, dengan fotografi digital setiap gambar baru tidak memerlukan lebih banyak biaya; Ini sebenarnya menyebarkan biaya awal melebihi jumlah gambar yang terus bertambah. Jadi Anda merasa kebebasan untuk menjadi eksperimental, untuk mencoba hal baru yang mungkin belum pernah Anda coba sebelumnya.

Apakah menurut Anda itu benar untuk para profesional juga?


Ya, tentu saja. Bahkan di National Geographic, jika Anda bertanya pada David Griffin (direktur fotografi), dia akan mengatakan bahwa kita adalah fotografer yang lebih baik dari hari ini, maka kita adalah lima tahun yang lalu. Kami lebih eksperimental dan kami akan mengambil peluang dan pergi ke tempat yang tidak pernah kami impikan sebelumnya.

Apa yang membuat foto tertentu menonjol saat menilainya?


Pertama, saya selalu mencoba melakukan pemindaian gambar dan membaca semua gambar tersebut dengan cukup cepat untuk melihat apakah ada hal-hal menarik yang benar-benar muncul, seperti foto yang mendadak memberi Anda kesan begitu Anda melihatnya. Foto-foto itu, apapun kualitas teknisnya, apapun kekurangannya, Anda akan memberikan bobot. Jika Anda memiliki reaksi terhadap gambar seperti sesuatu yang mendalam dan emosional, maka Anda harus berpikir bahwa ada sesuatu yang terjadi dalam gambar, bahkan jika itu melanggar semua peraturan. Itulah gambar yang diharapkan, menimbulkan reaksi untuk sampai ke kita.

Proses melakukan pemindaian membantu saya menemukan beberapa gambar terbaik dan menghilangkan yang lainnya, termasuk gambar yang simpel menurut saya. Foto-foto itu bisa saja dilakukan dengan baik dan memiliki eksposur sempurna, namun Anda sadar bahwa Anda telah melihat gambar yang sama selama 15 tahun. Saya tidak peduli seberapa sempurna itu dieksekusi; Jika saya sangat menyukai pendekatan dan presentasi yang sangat bagus, tidak terlalu banyak tanda yang bisa didapat oleh foto-foto yang lebih inventif.

Saya memiliki seorang guru komposisi bahasa Inggris di SMA yang dulunya mengatakan bahwa alat terbesar yang dimiliki seorang penulis adalah sudut pandang yang unik. Hal tersebut begitu sering terjadi dalam gambar. Ada gambar lain yang membutuhkan waktu untuk menghargainya dan pemberiannya tidak segera disampaikan, jadi Anda tidak ingin menggunakan barometer itu sepanjang waktu pada semua gambar.Tapi saat Anda sedang duduk untuk lebih awal melakukan pemindaian gambar, jika mereka tidak dapat menarik perhatian Anda dalam hitungan detik atau sedikit lebih dari itu, mungkin mereka sama sekali tidak akan menarik perhatian Anda.

Jim Richardson

Kesalahan apa yang seseorang perbuat dengan foto yang mereka masukan dalam kontes?


Salah satu kesalahan terbesar yang Anda lihat dalam kontes foto adalah terlalu sering menggunakan hal-hal seperti slider saturasi (tool saturasi dalam aplikasi). Anda melihatnya berulang-ulang, orang-orang menaikkan volume terlalu tinggi. Dan itu tidak hanya untuk saturasi saja. Kadang juga ketajaman, atau focal length yang ekstrim, ada segala macam hal. Mereka beranggapan bahwa jika beberapa saturasi bagus maka lebih banyak akan lebih baik lagi, seperti jika lensa wide angle itu menarik maka lensa fisheye akan lebih menarik lagi.

Mereka membuat kesalahan dengan mengasumsikan bahwa ini tentang teknik daripada penglihatan. Ada analogi di sini untuk balet. Ya, semua penari harus secara teknis sempurna, tapi kesempurnaan tarian tidak akan selalu sampai ke hati Anda. Mungkin Anda menghargai kesempurnaan Anda, tapi itu tidak akan membuat hati Anda seperti penderitaan Romeo dan Juliet.

Apakah Anda berpikir bahwa mencoba memenangkan kontes adalah motivator yang baik untuk mengambil gambar yang lebih baik?


Jika itu memotivasi orang untuk keluar dan mengambil gambar, maka baguslah. Tapi di sisi lain, jika memiliki foto keluarga yang lebih baik dapat memotivasi mereka, maka itu juga bagus. Salah satu hal yang baik untuk memasuki kontes adalah mendapatkan gambar dari hard drive atau menunjukan di depan seseorang. Memperlihatkan karya Anda di depan orang lain adalah hal yang baik, karena tidak peduli seberapa bagus fotomu, gambar yang tidak terlihat pada dasarnya adalah bisu.

Salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk memperbaiki fotografi Anda adalah menunjukan gambar pada orang lain di mana Anda bisa melihat reaksinya. Saya memberikan banyak ceramah dan ceramah dimana saya menunjukkan foto-foto saya, dan saya selalu berusaha menyaksikan reaksi saat mereka berkedip di layar. Ada kalanya saya menunjukkan gambar yang menurut saya merupakan foto paling indah di dunia dan orang-orang hanya duduk di sana. Tapi kemudian gambar tertentu muncul dan Anda melihat mata melebar dan orang-orang duduk tegak. Itulah reaksi yang ingin Anda lihat dan percaya.

Itu sebabnya situs seperti Flickr itu bagus, karena Anda memiliki orang asing yang memberi komentar dan reaksi terhadap foto Anda. Saya juga berpikir bahwa Anda harus benar-benar mengabaikan pendapat kerabat dan teman dan orang-orang yang menyukai Anda. Mereka hanya tidak cukup objektif.

Apakah Anda punya tips untuk membantu orang menentukan gambar mana yang benar untuk mengikuti kontes?


Satu hal yang bisa dilakukan orang adalah melalui National Geographic atau majalah lain, memotong banyak gambar, dan menyebarkannya ke publik dengan sejumlah foto yang dicampur. Kemudian mintalah seseorang untuk masuk dan memberi tahukan Anda foto mana yang sebaiknya tidak dimasukkan, dan katakan kepada mereka untuk bersikap jujur ​​kalau perlu secara brutal.

Anda harus menemukan cara untuk meniru apa yang akan terjadi bila seseorang menyukai saya, juri kontes sedang melihat-lihat semua foto ini. Anda tidak dapat menjelaskan foto Anda kepada juri atau menunjukkannya. Gambar Anda harus melakukan pekerjaan itu.

Bertahun-tahun yang lalu saya menilai sebuah kontes KINSA (Kodak International Snapshot Awards) dan seseorang telah mengirimkan sebuah gambar sebuah pohon. Gambar itu berasal dari keseluruhan pohon, tapi ada anak panah yang digambar pada foto yang menunjuk ke satu daun di tengahnya. Tag di ujung panah berkata "Hummingbird." Itu adalah foto yang cukup lucu tapi menurut saya fotografernya tidak bermaksud seperti itu.

Apakah banyak gambar kontes yang bisa ditebak?


Ya, saya kira begitu. Ketika harus memotret Grand Canyon misalnya, kebanyakan orang pergi ke tepi selatan dan berdiri di tempat yang persis sama dilakukan orang lain dan mendapatkan gambar yang sama. Ini akan sulit bagi Anda untuk mendapatkan salah satu gambar seperti itu untuk terlihat menonjol. Tapi jika Anda berada di tepi utara pada pukul 6 pagi setelah salju turun, gambar itu jauh lebih tidak biasa dan juri belum begitu sering melihatnya, sehingga akan mendapat perhatian.

Ini adalah hal yang persis sama dengan yang saya alami saat saya menampilkan gambar ke editor gambar di National Geographic. Ini adalah orang-orang yang telah melihat ribuan gambar setiap hari selama dua atau tiga dekade terakhir ini. Anda tidak bisa masuk ke sana, menunjukkan sesuatu yang pernah mereka lihat sebelumnya, dan mengharapkan mereka untuk menepuk punggung Anda.

Foto macam apa yang membuat Anda menguap?


Gambar lama yang sama. Anda bisa melihat fotografer yang hanya mengikuti peraturan apa yang membuat gambar bagus. Mereka telah menggunakan aturan pertiga, pencahayaannya sempurna, dan mereka telah menajamkannya dengan tepat. Jika Anda sedang membicarakan pemotretan di sebuah bar di Irlandia misalnya, Anda bisa memotret satu pint Guinness yang sedang duduk di atas sebuah bar kayu tua, dan saya tidak peduli seberapa tajamnya atau seberapa bagusnya terkena itu. Jika itu gambar yang membuat saya berharap berada di bar itu untuk memiliki setengah liter Guinness, itu adalah foto pemenang.

Travel adalah kategori umum dalam kontes. Apa yang membuat foto travel yang bagus?


Pada dasarnya fotografi travel telah berubah. Dulu menunjukkan tempat-tempat yang tidak pernah kita lihat sendiri secara langsung. Kami diasumsikan kembali pada tahun 1950-an sehingga sangat sedikit orang yang benar-benar pergi ke Paris dan melihat Menara Eiffel. Sekarang semua orang bepergian dan fotografi travel adalah tentang berada di sana, bagaimana rasanya berada di sana? Gambar Anda harus memberi kesan mendalam tentang bagaimana rasanya berada di tengah suatu tempat.

Mataku berkaca-kaca (akibat menguap) saat saya mulai melihat foto seorang biarawan Tibet dalam jubah safron. Aku telah cukup sering melihat yang seperti itu. Tapi jika Anda membawa saya gambar yang membuat saya merasa bisa menjatuhkan diri di tengah tempat dan merasakan seperti apa rasanya berada di sana, itu adalah foto pemenang. Itulah fotografi perjalanan (travel photography).

Apakah Anda punya saran untuk fotografer yang ingin memenangkan kontes?


Saya berpikir bahwa mencoba membuat gambar khusus untuk memenangkan kontes sulit dilakukan. Hampir selalu Anda akan berakhir dengan gambar yang terlihat seperti gambar kontes dan tidak memiliki inti perasaan sesuatu yang menawarkan komunikasi nyata yang bisa sampai ke oang lain. Dan itu yang "sampai kepada saya" sebagai pribadi, karena juri duduk di sana, itu penting.

Gambar tidak bisa hanya tentang gambar; Gambar harus tentang kehidupan. Jika mereka benar-benar tentang kehidupan, keindahan, pemahaman dan jiwa kita, maka mereka memiliki kesempatan bagus dalam sebuah kontes. Jika mereka hanya tentang fotografi dan tentang kontes, maka mereka mungkin akan menjadi sangat dangkal dan transparan. Hasilkan gambar yang sesuai passion Anda, ikuti minat fotografi Anda, dan hadiah kontes akan segera menyusul.

Dan apa satu hal yang dilakukan fotografi terbaik?


Ini menghubungkan pada kita. Foto-foto bagus adalah kumpulan pengetahuan kuantum; Mereka membiarkan gagasan melompat dari satu orang ke orang lain, hampir secara ajaib. Itu adalah koneksi dan link yang dihasilkan fotografi hampir tidak ada media lain.

Itulah obrolan bermanfaat dengan Jim Richardson. Dari obrolan tersebut telah digambarkan seperti apa kualifikasi penilaian Richardson sebagai juri. Mungkin Anda harus berulang-ulang membacanya untuk memahami apa yang dimaksud Richardson. Semoga ini bisa menjadi salah satu petunjuk untuk bagaimana Anda menyiapkan gambar yang menarik untuk diikutkan ke dalam kontes fotografi.

BACA JUGA: Mengenal Metode EDFAT Untuk Fotografer Jurnalis Amatir
SHARE

PENULIS: M. HAJAR A.K

Pengunjung yang terhormat mohon untuk tidak menduplikat artikel ini. Hargai usaha saya menyusun semua artikel yang ada di blog KELASFOTOGRAFI.COM. Silahkan ambil referensi tapi jangan menduplikatnya.
KELAS FOTOGRAFI

Kami mendeteksi Adblock Anda sedang aktif.
Kemungkinan ada bagian artikel yang hilang.
Apakah Anda menggunakan UC Browser?
Mohon non-aktifkan Adblock di browser Anda atau gunakan browser selain UC Browser.
Kami rekomendasikan Anda menggunakan Google Chrome untuk tampilan laman yang lebih baik.

[ Lihat Cara Non-Aktifkan Adblock ]
TUTUP BOX INI