MOHON AKTIFKAN JAVASCRIPT ANDA!
[KLIK DI SINI PETUNJUKNYA]

Membuat Fotografi Fine Art Saat Travelling

Bagaimana seorang fotografer dapat menyampaikan pesan dalam gambarnya yang tidak hanya sekedar memberitahukan bahwa "saya ada di tempat ini" yang sering dikaitkan dengan fotografi perjalanan (travel photography) dan fine-art di tempat-tempat yang dekat dan jauh? Fotografer Mark Edward Harris akan berbagi pengalamannya mengenai hal ini. Dari belasan lokakarya yang telah Mark ajarkan tentang persoalan ini, dengan pembicaraan yang hati-hati mempelajari banyak karya lensman dan lenswomen hebat di lapangan, Mark Edward telah mengembangkan sebuah metodologi yang jika diterapkan, seharusnya hasilnya mengesankan dan terkadang hasilnya spektakuler. Mari kita lihat apa saja kita-kiat dari Mark.

Berfikir Untuk Gambar Yang Menakjubkan


Mark melihat kegagalan umum pada kebanyakan fotografer perjalanan (travel) pemula. Lantaran terkesima dengan sesuatu yang menakjubkan sehingga mereka begitu terfokus sampai-sampai melupakan peraturan dasar komposisi (baca di sini tentang komposisi). Lihatlah seluruh adegan dan gunakan ruang secara efektif. Tanyakan pada diri sendiri, "Jika saya menembak adegan ini, apa yang akan saya sertakan? Apa yang akan saya kecualikan?".


Perlakukan sensor kamera Anda sebagai kanvas yang mana akan Anda lukiskan kreasi Anda diatasnya. Berpikir dalam istilah ini bisa membawa Anda ke ruang kreatif yang tinggi. Juga, jangan terlalu terpaku di tempat Anda kebetulan berdiri saat menemukan peluang untuk menembak. Mark sendiri terus-menerus memproyeksikan dan membayangkan bagaimana tembakan dari sudut alternatif akan terlihat saat dia sedang mengeksplorasi skenario fotografi tertentu. Jika ada potensi dari lokasi itu, di situlah Mark akan berjalan, mendaki, dan kadang-kadang merangkak ke tempat tersebut.

Kedalaman Lapangan (Depth of Field)


Mark Edward sering memotret menggunakan mode aperture-priority sehingga Mark dapat benar-benar menyadari apa yang akan dia dapatkan dalam fokus, dan sama pentingnya untuk apa yang ada di luar fokus. Anda dapat mengarahkan pemirsa melalui gambar Anda dengan kontrol yang cermat terhadap ƒ-stop. Membuat "bokeh" dengan menembak dengan kedalaman lapangan minimal bisa dramatis untuk potret close-up, sedangkan kedalaman lapangan maksimum dapat menciptakan perspektif uniknya sendiri, terutama untuk pengambilan gambar dan pemandangan dramatis. Baca di sini pembahasan kedalaman lapangan (DOF).

Bonito, Brasil. Menembak pada kedalaman lapangan maksimum bisa menciptakan perspektif unik, terutama untuk pemotretan dan pemandangan arsitektur yang menakjubkan.

Penting untuk diingat bahwa ketika Anda melihat melalui DSLR, Anda melihat dengan lensa pada aperture terluas, yang diterjemahkan sebagai kedalaman lapangan yang dangkal (shallow). Ini memungkinkan jumlah cahaya maksimum untuk menyediakan gambar bidik yang terang dan memudahkan fokus otomatis dan manual lebih cepat. Tapi saat Anda menekan rana, dan lensa mendekati ƒ-stop yang lebih kecil, seolah pohon palem yang lembut di kejauhan tiba-tiba tampak tumbuh dari kepala subjek Anda seperti antena. Sebagian besar kamera memiliki tombol pratinjau kedalaman lapangan untuk melihat apa yang nampak ketika lensa stop-down dalam fokus, namun dengan latihan dan kesadaran yang cukup, pengetahuan itu akan menjadi sifat kedua.

Kenali Waktu Yang Tepat Untuk Menembak


Pagi dan sore hari selalu menjadi saat favorit fotografer profesional untuk syuting. Bukan hanya suhu Kelvin yang hangat yang menciptakan suasana hati yang mengundang. Ini juga pengalaman mendokumentasikan sebuah kota yang datang ke kehidupan atau transisi ke malam hari. Juga, bayang-bayang yang tercipta pada waktu itu lebih enak dilihat daripada yang diciptakan dari cahaya di atas kepala yang keras pada siang hari. Itu tidak berarti bahwa kamera harus diletakkan di sekitar siang hari yang tinggi. Sedangkan waktu tengah hari adalah saat yang tepat untuk memotret orang-orang di tempat teduh terbuka atau untuk menjelajahi museum dan lokasi interior lainnya.

Antisipasi Dengan Flash


Saat bepergian, terutama dalam situasi berkelompok, tidak selalu mungkin berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat dalam hal cahaya ambient yang ideal. Penggunaan lampu flash bisa mengurangi atau menghilangkan bayang-bayang keras di bawah mata, sering disebut sebagai "mata rakun (raccoon eyes)." Karena kebanyakan berkedip pada suhu dingin, yaitu, lebih biru dari suhu yang berlaku, biasanya Mark Edward memiliki sedikit pemanasan. Dengan gel di atas kepala flash Mark di pagi atau sore hari untuk menciptakan keseimbangan warna yang benar.

Juga, Mark sering memegang lampu flashnya dengan trigger untuk memicu sistem flash jarak jauh. Hal ini selanjutnya membantu menciptakan pemandangan yang lebih alami dan realistis dengan membuat bayangan turun di belakang subjek. Selain itu, Mark akan sering meletakkan Gary Fong Lightsphere Diffusion Dome di atas kepala lampu flash untuk melembutkan cahaya dengan sedikit kehilangan daya. Flashes juga dapat ditambahkan dan remote trigger untuk semua jenis kemungkinan kreatif.

Menangkap Adegan Contre-Jour


Alih-alih mengatakan backlit, Mark sendiri menyukai ekspresi Contre-Jour, yang diterjemahkan sebagai "against the day." Menembak dengan matahari di belakang subjek menghilangkan bayang-bayang keras dan membuat seseorang tidak menyipitkan mata. Metering di kamera bisa dikacaukan oleh situasi contre-jour dan underexposure dalam adegan, jadi penting disini untuk mengetahui bagaimana memanfaatkan Exposure Lock (baca di sini) dan kontrol Exposure Compensation (baca di sini). Teknik ini membutuhkan lens-hood dan terkadang tangan juga bisa membantu menghalangi cahaya langsung yang menabrak lensa. Tanpa lens-hood, masalah lens-flare bisa terjadi.

Yazd, Iran. Menembak dengan sinar matahari di belakang subjek menghilangkan bayangan yang keras. Metering di kamera bisa dikacaukan oleh situasi Contre-Jour dan underexposure dalam adegan, jadi penting untuk mengetahui bagaimana memanfaatkan Exposure Lock dan Exposure Compensation.

Bingkai (Frame) Alami


Bingkai alami bisa membuat nuansa 3-D di medium 2-D yang kita miliki. Elemen arsitektural dan flora, khususnya, dapat dimanfaatkan di latar depan untuk mengarahkan penonton ke dalam pemandangan tertentu.

Siluet


Siluet kreatif dapat diproduksi kapan saja dengan menemukan posisi kamera yang menempatkan subjek di hadapan latar belakang yang terang lalu menyesuaikan kontrol eksposur. Sangat penting untuk memiliki kontras yang kuat antara latar belakang dan objek atau subjek yang ingin Anda siluetkan. Jika Mark memasukkan seseorang dalam siluet, dia akan menunggu sampai mereka membelakangi kamera atau berada dalam profil untuk menghindari tampilan karakter bayangan yang tidak menyenangkan yang bergerak ke arah kamera.

Mandalay, Myanmar. Siluet dramatis bisa ditembak setiap saat sepanjang hari, tapi harus ada kontras yang kuat antara latar belakang dan subjek Anda.

Potret Lingkungan (Environmental Portrait)


Potret orang-orang di lingkungan mereka, apakah itu penggembala dengan kawanannya atau seniman di ateliernya, menambahkan elemen manusia yang penting ke dalam cerita travelling Anda. Fotografi ini cenderung menggunakan lensa yang lebih luas (wide) untuk potret lingkungan, dengan tujuan menciptakan gambar yang mentransmisikan konten emosional dan keterlibatan dengan subjek mereka.

Saat melakukan foto jenis ini, Mark Edward mengarahkan seseorang untuk mencapai sudut pandang terbaik (misalnya bergerak ke kiri, kanan, belakang, maju, dll). Dan untuk memastikan elemen lingkungannya yang ingin ia sertakan tidak terblokir atau terlalu fokus untuk dikenali. Mark berbicara dengan orang tersebut seperti seorang dokter gigi untuk berbicara dengan pasiennya, dengan kata lain, mengatakan hal-hal yang dapat dikenali tanpa perlu menanggapi secara verbal melewati dengusan sederhana. Terlibat dalam percakapan aktif dengan subjek Anda harus dilakukan sebelum atau sesudah pemotretan, kecuali jika Anda ingin orang tersebut tertangkap dalam berbagai posisi mulut yang canggung. Lebih baik berbagi momen manusia yang tenang satu lawan satu.

Eksposur Malam Hari


Fotografer majalah LIFE legendaris Alfred Eisenstaedt ditanyakan padanya ketika kembalinya ia dari sebuah tugas di Paris, apa yang dia lakukan di perkotaan pada malam hari. Respon Eisenstaedt adalah "Eksposur lebih lama."

Eisenstaedt salah menafsirkan pertanyaan itu, tapi benar menanggapi jawabannya, secara fotografis. Banyak kota berkembang di malam hari dan membawa dimensi yang sama sekali berbeda dengan pengalaman perjalanan. Untuk pemandangan kota dan arsitektur, gunakan ISO rendah, kunci kamera dengan kokoh di tripod, kunci mirror (lock-up) dari DSLR dan gunakan remote shutter. Hal ini sangat penting pada eksposur antara 1/15s sampai 1s atau 2s saat mirror pada DSLR tidak memiliki waktu untuk menetap dan akan menyebabkan goyangan kamera (camera-shake). Pengguna kamera Mirrorless juga bisa menggunakan shutter release atau mode timer mereka.

Menembak Dalam Cahaya Rendah


Saat memotret seseorang dalam situasi cahaya rendah atau malam hari, Mark sendiri menggunakan lampu flash atau ISO yang lebih tinggi dengan lensa "cepat". Semua lensa Mark, termasuk lensa zoom, bisa membuka setidaknya aperture ƒ/2.8. Hal ini memungkinkan untuk pengambilan gambar dalam situasi cahaya rendah tanpa perlu menggunakan ISO tinggi sehingga gambar yang dihasilkan tidak penuhi oleh noise.

Agra, India. Saat memotret dalam cahaya rendah atau di malam hari, gunakan lampu kilat atau ISO yang lebih tinggi dengan lensa yang terbuka paling sedikit ƒ / 2.8. Dengan cara ini, Anda akan terhindar dari gambar yang penuh noise.

Namun sebelum memilih menggunakan lampu flash Anda di malam hari, lihat lah apakah Anda mungkin lebih baik menangkap adegan dengan ISO tinggi dan lensa cepat seperti ƒ/2.8 atau lebih lebar lagi. Banyak pros membawa sekitar 50 mm ƒ/1.4 atau ƒ/1.2 khusus untuk tujuan ini.

Memotret tanpa flash sering dibutuhkan saat memotret pertunjukan live dan di museum. Banyak pekerjaan biasanya dibutuhkan untuk pencahayaan seperti tempat-tempat tersebut, dan penggunaan lensa cepat dapat menangkap nuansa dari pencahayaan yang sedang dicoba untuk diciptakan.

Mencoba Makro Untuk Menangkap Detil


Menangkap detil menggunakan lensa makro atau filter close-up dapat membawa Anda dekat pada sesuatu yang lain. Bagi mereka yang tidak ingin berinvestasi pada fotografi makro atau hanya ingin menghemat ruang, maka solusinya bisa menggunakan satu set filter close-up atau diopter, yang menghemat ruang untuk ditambahkan ke tas kamera Anda. Jika Anda pergi ke rute itu, bawalah beberapa ring step-up dan step-down agar Anda bisa menggunakan satu set diopter dengan lensa apapun.

Esai Fotografi Perjalanan


Membuat gambar yang mengisahkan sebuah cerita telah menjadi andalan majalah travelling sejak awal. Editor travelling memiliki mantra yang harus diperhatikan sebelum mendekati sebuah publikasi dengan sebuah gagasan: "Sebuah lokasi bukanlah sebuah cerita." Carilah cerita yang memberikan pemirsa Anda sebuah pandangan dalam kepada budaya dengan memusatkan perhatian pada seseorang, sebuah ritual, sebuah aspek sejarah yang daftarnya tidak ada habisnya.

Foto esai terbaik seringkali adalah hal-hal yang berasal dari minat pribadi, jadi telusuri "di dalam" sebelum Anda pergi ke luar untuk mencari ide. Jika Anda tidak menyukai menyusun artikel, cobalah membuat PowerPoint atau tayangan slide yang lebih menarik bagi pemirsa Anda. Baca di sini pelajaran foto esai.

Presentasikan Fotografi Perjalanan Anda


Pekerjaan Anda tidak lengkap sampai gambar dari perjalanan dimasukkan ke dalam bentuk yang Anda dan orang lain dapat menghargainya. Bagi Mark, ide paling terakhir adalah membuat buku cetak. Dalam beberapa tahun terakhir, sejumlah perusahaan menerima jasa dengan harga yang layak dan terjangkau untuk menghasilkan buku fotografi pribadi dengan kualitas tinggi dalam waktu yang singkat. Buku-buku ini dapat bertindak sebagai bagian portofolio atau sekedar untuk berbagi pengalaman dengan orang lain. Jika Anda berminat memiliki photobooks untuk koleksi foto travelling Anda silahkan klik di sini untuk pemesanan.

Tentang Mark Edward Harris :

Selain tugas editorial dan komersial, buku-buku Mark Edward Harris diantaranya "Faces of the Twentieth Century: Master Photographers and Their Work", "The Way of the Japanese Bath", "Wanderlust", "Inside Iran", "South Korea" dan "North Korea" (winner of the IPA Book of the Year). Buku terbarunya, "The Travel Photo Essay: Describing a Journey Through Images" (Focal Press), telah dirilis pada musim gugur 2017. Mark mengajarkan lokakarya fotografi perjalanan di Samy's Camera EDU, Los Angeles Center of Photography, Lokakarya Fotografi Santa Fe dan Lokakarya Uniworld’s Floating Photo. Silahkan ikuti Mark di Instagramnya @MarkEdwardHarrisPhoto. Semua foto dalam artikel ini memiliki hak cipta © Mark Edwars Harris.
SHARE

PENULIS: M. HAJAR A.K

Pengunjung yang terhormat mohon untuk tidak menduplikat artikel ini. Hargai usaha saya menyusun semua artikel yang ada di blog KELASFOTOGRAFI.COM. Silahkan ambil referensi tapi jangan menduplikatnya.
KELAS FOTOGRAFI

Kami mendeteksi Adblock Anda sedang aktif.
Kemungkinan ada bagian artikel yang hilang.
Apakah Anda menggunakan UC Browser?
Mohon non-aktifkan Adblock di browser Anda atau gunakan browser selain UC Browser.
Kami rekomendasikan Anda menggunakan Google Chrome untuk tampilan laman yang lebih baik.

[ Lihat Cara Non-Aktifkan Adblock ]
TUTUP BOX INI